Florence au Grand Siècle - Entre peinture et littérature

Le catalogue accompagne une exposition qui présente, pour la première fois en France, le XVIIe siècle florentin. Un siècle encore peu connu hors dItalie, où, dans le domaine des arts, Florence rime avant tout avec Renaissance. Le fil conducteur de louvrage est la question des rapports entre peinture et littérature. Quelque soixante oeuvres (des peintures, mais aussi des dessins, des gravures et un petit bronze) illustrent ces rapports qui sont proprement la marque de lart florentin du XVIIe siècle. De Matteo Rosselli à Giovanni Bilivert, de Jacopo Vignali à Francesco Furini et Lorenzo Lippi, de lEmpoli à Cecco Bravo, de Giovanni Martinelli et Simone Pignoni à Felice Ficherelli et Carlo Dolci, au fil des pages il est possible dexplorer les différentes tendances picturales, parfois profondément divergentes entre elles, du Seicento fiorentino. Louvrage illustre la fortune en peinture des plus grands chefs-doeuvre de la littérature italienne : la Divine Comédie de Dante et le Décaméron de Boccace

Au XXe siècle, Yves Bonnefoy évoque sa première vision de l’Italie et de la Toscane en 1950, dans son recueil de poèmes L’Arrière-Pays (Gallimard, 2005) ; Paul Morand renouera pleinement avec cette littérature de voyage dans Florence que j’aime (1959) ; et quelques grands romanciers établissent leurs romans en Toscane, dont Somerset Maugham (Il suffit d’une nuit ; 1941) et